“我只是一个平民窟的小子，坐在了那张椅子上，一夜之间成为百万富翁。未来终将如何，结局会是怎样，是否已经已有答案，我会真的在乎么？我在这里只是想和我的朋友通话。”第八十一届奥斯卡颁奖典礼的开场，就用这样简单几句歌词描述了这部电影，简明扼要，而本片最终摘取了8项大奖，其中声音方面就有最佳音效合成、最佳原创音乐、最佳原创歌曲三项大奖和最佳音效剪辑一项提名。

《贫民窟的百万富翁》一片是非常尖刻的，因为它给我们描述了一个充满野蛮、暴力的发展着的孟买。但是，同时也用一股温暖的力量鼓舞着全世界的观众欢呼在热烈的结局中。它也许是在这样一个经济危机的大时代背景下，给大家的一种理想世界的精神慰藉。而这些力量都是丰富而饱满的画面与绚丽的声音，通过技术性的有机结合所铸成的，所以本文将从声音在影片中应用技术的角度来作解析。

一、      音响与画面

音响是画面的扩张与补充，加深画面的真实性是最基本的一层属性，除此之外它与画的不同组合或蒙太奇运用会让画面的表现更丰富且充满力量，或是它能通过艺术处理表现客观属性以外的含义。

1、声音在转场中的运用

早期的电影转场一般都只限注重于画面，多应用画面淡入淡出，或者是圆形滑入之类画面转场技术来给观众一种影片叙述的段落感。但随着技术的发展，人们发现这样的手法给观众造成的感觉是冷漠的，使得影片与观众之间产生距离感，不能让观众把感情融入影片之中，不亲切，所以把声音元素也加入到转场技术中做出了各式各样别出心裁的转场方式。

本片的导演丹尼·博伊尔他个人对影片作品的表现是极具后现代视听风格的，这些风格在本片的转场方式上显露出了很深的痕迹，致使整个片中的转场设计都是十分精致且匠心独具的。

① 通过节奏重音转场

一个叠加了鼓声的重重的耳光，一股贾马尔的头被狠狠摁进水里大大加重低音的水声，一声叠加了鼓声的老师用书打舍利姆的声音，这些通过艺术加工的声音，声音创作者都做了主观的夸张表现，因为这些打在身子上重重的痛，都打在了贾马尔心中，给了他脑海中一个个重重的记忆点，因为本部影片叙事也是随贾马尔的记忆来阐述事情经过的，所以用这样的重音来转场，在对情节的理解上是合乎情理的。而且这样的专场方式，对于观众来说也是很容易接受的。一个个生理感觉有特别大刺激影响的声音，都会给观众视觉和心理的感受因震动而带来时间空隙，同时也给画面的“动”增加了力度，这些都为转场做了很好的条件。

② 动态声音转场  

    在主持人问宗教问题的时候，影片画面用火车开过，声音用火车开过声响配以动效电子音效，用这样的手法来加强画面冲击力，然后画面再从演播室转到贫民窟中。在此处，不止是有技术上的转场手法而已，还用这个突然呼啸而过的激烈的火车声，营造一种不安稳的情绪，来为接下来段落要表现激烈的暴力场景做准备。而后面段落中，镜头再给火车时，不安稳的危机感越来越浓烈，当火车开过，后面冲上了一群激烈的暴民，推动了危机的爆发。

    第二次火车做声像穿越配合画面移动转场，是在贾马尔答对“Sudas”以后，从警察局的场景直接回到贾马尔和哥哥逃离普奴斯之后，在火车上生活的场景。火车声的转场穿越，实际上是带我们做的一次时空的穿越，而且在完成转场的同时也提示观众“火车”是接下来场景的重要道具。

这样的转场都是有较大跳跃性的，在时空上都有较大的跨度，在唤起记忆、意识流的表现上用得较为多，有一种时空穿越感。

③ 声音先于画面，前导转场 

    在童年追逐一场戏结束时，叮叮铃声响起后，就已经给了观众一种学堂氛围的暗示，这时画面才给了贾马尔和哥哥被妈妈拖入学堂读书的场景。铃声前导配合两个移动镜头的拼接，衔接十分自然、流畅。

    再如场景切换到演播室现场的时候，也常会用到将主持人的话语放到前一场景比画面先进入，引导观众的注意来进行转场。在此处主持人的话语用法，很明显，声音创作者还有另外一份含义。因为常会用类似于“恭喜贾马尔”这样的话语来进行前置，其实这样的一句话，是有着明显的段落分割作用的，把它前置到前一场景中，因为前一段剧情都是阐述这个答案的来源，所以这样一句话既是对前一场景的一个总结，同时又是演播室的声音来源，追溯声音源的功能对下一场景又做了连接，这是一个很棒的做法。

因此我们可以看出，声音先于画面的前导转场手法，主要有着两方面的作用。一是对创作者而言，为下一场景做简单环境介绍，给下一场景的表现作为铺垫，或者为某种情绪的激发作为一种蓄势；二是对观众而言，这就是一个溯源的功能引起观众兴趣，先出于画面的声音总会给观众一种思维惯性，让观众想了解声音的出处。这样的连接很容易使得两个不相干的场景、情节发生交集，没有跳跃，这样的手法就很好的让两段内容更为融合。声音前导有明显的视觉动力作用，以流畅的声画蒙太奇技巧引人入胜。

④ 主观表现型提升音量

从警察局办公室到电视中的演播室的场景转换，影片中常会用慢慢提升电视的中主持人和贾马尔的对话，配合对电视屏幕的镜头拉近，这样的方式切换到演播室的场景中。导演通过声音与画面的技术强化，来完成观众注意力的转向，使这样的过渡都在顺势中自然而然的进行，没有断点，在无形中完成了场面的转换。

2、环境音响的表现

① 音响对环境的塑造

    正面塑造：主观色彩的声音对画面环境的营造起了很好的作用。如在贾马尔小时蹲在厕所那场戏中，苍蝇是很不好用镜头来描绘的，毕竟是一种环境，我们不能用特写镜头来占用影片的份量，使得表达失去重心，而用声音来表现就恰到好处，做过动效处理的苍蝇声音在贾马尔身边环绕，把那种平民窟的简陋厕所肮脏的环境立刻形象起来了，这是单用画面无法做到的。

    反衬：在童年的贾马尔与拉提卡辣椒报复舍利姆的一场戏中，为了衬托场面的安静，用了远处的鸟叫声与近处看守的呼噜声两种音响来表现（28:55到29:00处出现了一个从左往右的声像移动的声音，可能是处理不当的拍摄机器声）。这样的手法也是很多影视作品中常用到的，往往用两个事物来对比或者衬托，要比单独一个事物直面表现会来得更形象且有力度。

② 环境音响的主观表现

    在幼年的贾马尔和哥哥躺在垃圾场被人贩普奴斯第一次见到时，同样用苍蝇声来形象的描写贾马尔三人的处境十分恶劣、肮脏，和对面衣着干净的普奴斯立马形成了鲜明的对比，通过对比把普奴斯到形象塑造得貌似高大与美好，拿着汽水的手，仿佛是一只把贾马尔从肮脏世界拽到美好天堂的“援助之手”，而转场迎来的几声画外乌鸦叫声，又让观众不免对贾马尔将要到来的处境有所担忧。这就是声音在对环境进行描写的同时，貌似属于环境声的客观声音，在很多时候也会参与剧情的叙述或者带有主观的寓意表现。

3、声音的艺术处理加重画面的表现力

1、开场的警卫对贾马尔吐烟的声音是加重了的，现实生活中吐烟的声音是没有这样的强度的，在此处的运用为的是描绘贾马尔的个人感受，对警卫吐出烟反应的刺激感。

2、在这之后警卫给贾马尔的耳光也是重叠了加了混响效果的鼓声的，用法与上类似，加重了贾马尔的主观感受，同时也给转场创造条件，画面转入了演播厅现场，同样也是一个耳光音响加上鼓声配合震动的画面，转回警察局审讯画面，极具夸张表现力。耳光打在脸上，声响是大过平常耳光声响的，视觉是震动的。这些感受都是为了给观众带来更真（亲）切的体验，体会到影片中人物的生理感觉，以此强化了影片表现的力度。

3、在贫民窟发生宗教分歧战争时，童年的贾马尔跌进水中，环境声加重了低频，仿佛是从水中听周围的声音。此处又是以贾马尔的个人听觉感受来作为影片声音的表现，来让观众体会贾马尔的听感。同时这是颇具艺术表现力的，沉重的低频，常常给人带来的是一种巨大的危机感，此处正是对影片情节气氛的渲染，也是对贾马尔内心的着重描写。此时的贾马尔内心也是极度恐慌的，当危难来临，当重棒打在贾马尔妈妈头上（此处重棒声叠加了锣声作为强调），这时的贾马尔手足无措，影片声音创作者就用这样的手法把贾马尔的感受淋漓尽致的展现在观众身前。

4、在找到拉提卡后，为了救走拉提卡，哥哥舍利姆开枪杀死了普奴斯，这时的枪声混合了雷声，随后镜头给了贾马尔，加入了心跳声并用混响虚化了拉提卡叫贾马尔逃走的声音。这一连串都是对贾马尔内心的写照，也就是完成对贾马尔人物性格的塑造。哥哥杀死普奴斯的枪声对于贾马尔是惊空一雷，他不能想象哥哥的残忍，之后的心跳声和喘气声都是表现了贾马尔内心的恐慌，他不能像哥哥那么镇定的逃走，而是被惊吓住了。这样一连串的表现，贾马尔善良的性格就矗立在了观众眼前，这就是声音处理所带来的效果。

 二、      音乐与画面

1、音画平行，与画面节奏完全吻合共同叙事

时空转向贾马尔童年时期，《O saya》男声独唱响起，立马一种印度异域感觉竖立耳畔，对情境风格作出了轻微的示意。用密集的鼓点编曲，表现出明快而紧张的节奏感，画面与之配合才更具动感。再加上孩童、警察、居民的吼叫声，更能营造出紧张感。与此同时歌曲具有浓重民族特色各种音乐元素都得以显现，再加上一连串画面，很好的完成了对印度贫民窟境况的介绍。

    此段画面是配合音乐节奏来完成的，也是非常切合音乐节奏的，在中间一段鼓声停止、女声独唱时，画面给了贫民窟的全景，表现出了音乐中的静（此处并不是指安静的意思，是与“动”相对）而并没有给追逐场面，当鼓点袭来，再次给了追逐场景。动与静的交织冲突，使得流动的画面表现更有冲击力度，这样画面与音乐非常契合的剪辑，也是十分精致的。

2、音乐强点进入具有表现力

往往影片配乐进入都会在无声无息中，在观众不注意的背景层来影响观众的情感，这是很好的做法。而强点重音进入如果使用恰当也会造成很好的效果。

就如本片中童年贾马尔与舍利姆、拉提卡逃离普奴斯一伙人时，配乐《Mausam & Escape》在舍利姆向看守泼硫酸的同时进入，强烈的节奏感立刻把逃离的紧迫感带到观众的情绪中，同时又给逃跑赋予了更好的表现力。舍利姆与普奴斯一伙的矛盾是在这个泼硫酸的动作上瞬间爆发的，之前舍利姆的心理由为当普奴斯一伙的“小狗”而得意，到选择帮助弟弟一起逃离，舍利姆的这个心理过程也是在这一刻明晰的，前面的一点一点地积累使得这个一刻的爆发形成了一个强点，也是一个节奏重音。音乐选择在这一刻进入，既加重了这个点的力度，又为后来逃跑的场面的情绪作渲染，所以是恰到好处的。

    另一处运用则是在影片结尾的高潮处，贾马尔答对2000万的最后一题，而哥哥在浴室反锁的门被打开，两条线都是扣人心弦的，而此处将两条线的紧张点重叠在一刻爆发，强点进入了获胜音乐，让影片的气氛达到了极致。而此刻贾马尔与哥哥舍利姆两种人物性格的两种人生在这一刻的对比，显示得更加鲜明，是对贾马尔人物性格以及形象塑造最后的完善，这样的表现力是来得非常强势的。

3、音乐渲染画面情绪

音乐的节奏性，韵律性与画面的结合，都能对画面情绪的渲染起到加强作用。如描写宗教问题的时候，发生战争时的激烈音乐《Riots》。在拉提卡从贾韦德身边逃走时候的紧张、同时又描写即将迎接影片高潮的全城期待贾马尔赢得“百万富翁”的场景，两种紧张情绪都被《Millionaire》所概括。

4、人物主题音乐

影片的人物主题音乐往往是鲜活的、有血有肉的，它都为某个人物的性格以及内心表现做了很大部分的诠释，它的存在，往往会无形的贯穿于影片的始末，作为一种表达线索。

而本影片中最具有形象代表的人物主题音乐就是《Latika's Theme》，一直伴随拉提卡在剧情中的出现而出现，它是属于拉提卡这个人物的专属音乐，她代表着拉提卡，特别是为拉提卡形象的塑造和她内心世界情感的表现起了很大的作用，而且对剧情的贯穿以及贾马尔的感情线索有一定的表现。

此音乐第一次出现是在种族宗教问题段落结束之后，童年的贾马尔和舍利姆在车厢内避雨，当在淋雨拉提卡得到贾马尔让她进车厢到帮助时出现，而这次出现只是出现了此曲的引子和与此曲相同编曲乐器演奏的变奏，并没有主题旋律的表现，起到的是将此曲赋予拉提卡这个人物的暗示作用。

第二次出现在舍利姆带领弟弟与拉提卡逃离时，拉提卡急切想抓住舍利姆的手让舍利姆把她拉上火车，而舍利姆选择从火车上松开了拉提卡的手，使得拉提卡只能落入普奴斯一伙人手中。在松开手的一刻，无伴奏的女声轻柔哼唱《Latika's Theme》即刻进入了，无伴奏的哼唱，仿佛唱出了拉提卡极度无助的内心独白。音乐从节奏强烈的《Mausam & Escape》突然转变成清唱的《Latika's Theme》极具对比，让观众本来为舍利姆三人成功逃离而激起的兴奋，因松开了拉提卡的手，而变得失落，音乐在此时就为影响观众情绪的跌宕起伏起了很大的帮助。

第三次出现是在贾马尔看到歌剧唤起他心中的拉提卡以后的段落中，从此他所追求的不是简单的偷拿骗小混子的生活，而开始寻找一直埋藏在他心中的拉提卡，他开始追求你心目中高于生活的情感。这时候《Latika's Theme》开始在伴随各处的镜头画面回荡，就好像拉提卡开始回荡在贾马尔心中，他开始付之于行动在各处寻找着拉提卡。

第四次出现是成年以后的贾马尔终于在贾韦德的住处找到了拉提卡，当两人相遇时，《Latika's Theme》再次响起，两人深情拥抱，立刻倾泻对彼此的情感，这一次开始提及了爱情，是两人感情的更一步升华。拉提卡推开贾马尔，音乐戛然而止，从他们两人的情感世界里回到了残酷的现实中，贾马尔在贾韦德的逼迫下不得已离开，由此他们定下了火车站见面的约定。

最后一次《Latika's Theme》音乐的响起，是影片的结局。在相约的火车站，贾马尔翻过一个又一个月台，同时又穿插以前经历的重重困难，终于与拉提卡相拥在一起，完美结局，让观众的情绪达到高潮，营造了最深层的感动。

5、引用音乐的使用

电影配乐往往对剧情的发展能够起到烘托与陪衬的作用，甚至能够参与剧情，但引用的音乐因为并非为电影特别创作，在参与剧情这方面往往力不从心，这就要看声音创作者的素养和技巧来完成。

本片的声音创作者就独具匠心的使用了曾经在印度Madras生活过、如今美国当红百变风格才女M.I.A创作的《Paper Planes》来作为贾马尔与哥哥在火车上生活段落的配乐。

    由于M.I.A.的背景特殊，出生于英国，父亲是革命组织创办人，却也因此她流亡于斯里兰卡成为难民。也许是这般的际遇，让M.I.A.的作品有了深度的世界观，她的作品唱出了第三世界人民心中急切的自由渴望，奋力一搏争取向往事物的生活态度，而且她的作品都具有印度宝莱坞异国情调。《Paper Planes》一曲集中体现了这些元素，再加上这首歌的歌词如“sitting on trains”“All I wanna do is And a, and take your money ”都与剧情有所关联（在其后兄弟俩在泰姬陵挣钱的段落就反复运用了这句歌词重新编曲作为配乐），还有加入了枪声的特色编曲，和影片所要表现的这一段落正好不谋而合。因此，导演用这一首歌曲配合叙述蒙太奇把贾马尔和哥哥在火车上这一段痛并快乐着的生活做了一个总体的表现，构成了非常精彩的一个段落。

    第二处音乐的引用是在贾玛尔被打伤时看到了歌剧演出的画面。此处引用了格鲁克的歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》第三幕片断：“我已失去了我的尤丽迪茜”。也许贾马尔并听不懂歌剧所表达的含义，但在这个场面下，音乐是共通的语言，能传达思想深处的情感，这就运用了一定的艺术处理，引用此处音乐来激发贾玛尔内心对拉提卡的思念之情，完成贾马尔这个人物对拉提卡的感情塑造，也推动了以后情节的发展。

    所以在引用音乐做为配乐的时候，要考虑音乐的背景、歌词以及歌曲所要表达的含义等，这些元素与影片的配合都能给影片表现增加厚度，产生出高于画面的意义。

6、音乐对环境氛围的塑造

     贾马尔和哥哥在红灯区寻找拉提卡时，配乐《Ringa Ringa》暧昧的女声唱法和具有印度风味的编曲，完成了对印度这样场所的写照。

    演播厅的配乐和音效，都沿用了英国最早创立本档节目的节目音效，节目音乐，这些都是本档节目的标识。这些音效或是音乐的运用，一方面为了营造了节目现场的情绪，另一方面也让它成为节目的标识，让人一听便知道是节目音乐，就好比在哥哥把明星爱米达的照片卖给影院放映员，镜头特写照片上人物时，就响起了节目现场音乐，暗示贾马尔心中的答案就是这样来的。

7、音乐脱离画面空间的表现   

    在贾马尔成年后做接线员工作时，他心想终于有了找到拉提卡的机会，而一搜索Latika结果有26283条，于是开始搜索哥哥舍利姆，这时《Mausam & Escape》的音乐响起，让观众不免联想到他们三人一起逃走的场景，同时唤起的是贾马尔对另外两人的记忆以及贾马尔内心复杂心理的写照。

    另一处是贾马尔在洗手间看见主持人写在镜子上的答案“B”字母时，儿时在贫民窟追逐的音乐《O saya》响起了，这又让人跨越时空联想到另外一个空间，是对贾马尔善良、单纯的性格本质再次强调，为接下来选“D”而不选“B”的剧情做了一定的暗示。

8、对最后印度歌舞的理解

    1、安排在影片结束，是一个理想世界的营造，大完满的结局（在选歌手那段戏中有伏笔，贾和拉曾相约将来有钱了要以跳舞庆贺）给予了观众喜悦的、感动的或是温馨的感觉，而这一段歌舞让观众有了一种情感宣泄的空间。

    2、本部影片表现了印度贫民窟的落后，或是孟买的繁华，包括有宗教信仰、影视文化等等各个方面，呈现的是一个完整的印度。印度歌舞更是印度文化中不可缺少的一个大部分，所以把影片最后安排一场如此震撼的印度舞蹈，是对印度文化的完善，也是电影这门综合艺术的完美体现。 

    3、对本片进行主题的升华，主题曲《Jaiho》更是完美地融合了切合影片主题的电子变奏版《命运交响曲》，再伴以略带饶舌的印度流行音乐唱腔，激情澎湃地歌唱着胜利的喜悦，营造出了整个影片的高潮。

A.R. Rahman为《贫民窟的百万富翁》创作的配乐是充满魔力的，他将印度民族音乐与电子曲风衔接得天衣无缝。这些配乐在本片中是影片风格定位的主要因素，几乎每一首歌曲都让人一听便认识到这是印度风格，让影片的风格得以确立。同时每一首影片配乐几乎都是一个呈示段落，这让影片的叙事条理更加清晰，段落层次更加分明，歌曲也非常有概括性的表现了剧情所要表达的内容。这些都是影片配乐给电影艺术表达所带来的便利，也为电影艺术的表达提供了更丰富的影视语言与艺术色彩。

影视声音可能是在电影中不受一般观众太多关注的部分，但是它赋予电影艺术的表达能力是远远超出画面的，同时也在潜移默化的影响着观众对影片观赏的情绪、理解等等，一部好的影片的成功，往往声音在其中发挥作用是功不可没的，同样《贫民窟的百万富翁》的成功，不仅在于故事大气恢宏，细节感人至深，更在于它的声音对于影片的表现有着不可或缺的力量，整部影片包含了极其丰富的影视声音创作手法，创作者的考虑也是十分细致和周到的，我们应该从更深层次的去挖掘体验电影声音的艺术魅力。